Off line, Férias... até 2012!!!

            Pessoas Minhas, alguns valores outorgados ao natal, deveriam ser amplamente desejados e praticados durante todos os dias de uma vida, mas já que se escolheu um dia para tal, que este seja realizado da melhor forma possível...desejo a todos duplamente o que desejam a mim... E quanto ao ritual de passagem para o ano de 2012, continuem com as promessas, com os sonhos e desejos, com os planejamentos sempre na expectativa de um ano melhor, o humano necessita destas e outras perspectivas para se manter e aprender a SER humano. Quanto a mim, férias finalmente, uns quinze dias off line, (espero conseguir) e lua de mel, bem dulcificada que merecemos... e a todos os meus leitores desejo PAZ... principalmente interior, de fato, não só de boca!  Até 2012, que prenuncia muito, afinal já fiz minhas idealizações, sou humana!

RELER, APROPRIAR

Pair of Women (Women embracing each other) 1915

      Será Apropriação, ou uma simples Releitura? Se é que existe simplicidade ao reler!

      

      Escolhi como fonte duas obras de Egon Schiele, Pair of Women (Women embracing each other) 1915 e Schiele The Green Stocking 1914.

      Egon Schiele, pintor Austríaco, Expressionista, nascido de família humilde, perdendo o pai cedo, aos quinze anos é tutorado por um tio que reconhece seus dotes artísticos. Estudou na academia de Viena e com Gustav Klimt, expondo pela primeira vez em 1908. Bastante descontente com o estilo acadêmico, funda juntamente com outros artístas o "grupo nova arte", explorando assim, as formas humanas e a sexualidade,sentimentos fortes implícitos no seu traço,obras de grande destaque.

        Não me aterei mais a biografia de Schiele, por acreditar sempre que se ensina o caminho, agora a pesquisa acentuada partirá do interesse de cada um.

Schiele The Green Stocking 1914

        É demasiado  importante, ao desenvolver exercícios neste sentido, que os estudantes, tenham clareza quanto ao autor, período histórico em que ele viveu, para que se entenda os motivos pelos quais o levaram a pintar deste ou daquele jeito, suas características principais na execução das obras, bem como a escola do qual participou.

             Estas informações irão contribuir muito com os trabalhos que serão realizados, abrindo caminhos, aclarando ideias e principalmente trazendo a arte para o meio crítico e reflexivo que ao meu ver é o seu local de destaque. Quanto mais estimularmos nossos estudantes ao pensar, premiamos das mais variadas formas a sociedade em que vivemos, está aí a maior razão do Filosof ´arte.

 

                                       Veja Alguns dos trabalhos realizados, utilizando os mais diversos materias, desde Papel canson A4, tinta óleo sobre papel, madeira, cola colorida relevo, goma laca, carvão, óleo sobre tela, corano e colagens.

Carvão sobre Papel canson A4, Déa Maffezzolli 2011

Óleo sobre papel - Déa Maffezzolli 2011

Óleo sobre papel - Déa Maffezzolli 2011

Óleo sobre tela - Déa Maffezzolli 2011

Óleo sobre papel - Déa Maffezzolli 2011

Colagem sobre papel, goma laca, corano, carvão - Déa Maffezzolli 2011

Goma laca sobre Madeira, cola colorida com relevo - Déa Maffezzolli 2011

GOMA LACA - trabalhos artísticos

                      A Goma Laca deve ser dissolvida em álcool em proporções variáveis dependendo da utilização. Não use o álcool do posto de gasolina por causa do Etanol. É tóxico! O uso da goma laca é conhecido há pelo menos 2.500 anos. É uma forma tradicional de selar madeiras, cerâmicas, papelão e gesso.E  também de realizar excelentes trabalhos artísticos.                          

                      No caso dos trabalhos aqui realizados, utilizei um litro de alcool e fui adicionando quantidades generosas do pó de goma laca (fig.1), quando o liquido ficou numa coloração dourada, sabia que estava na hora de utilizar a anilina (fig.2). Atentem para várias situações, primeiro o preparado de goma laca deve ser guardado em um recipiente de vidro com tampa (fig.3), afinal pode haver evaporação, segundo a anilina utilizada deve ser a solúvel em alcool 96 graus, existem várias colorações e é você que decide a tonalidade, colocando mais ou menos anilina, terceiro e último, a goma laca não é bem aceita em materias porosos.

                  

                 Segue alguns exemplos de atividade que podem ser realizadas com materiais acessíveis. Explore a sua imaginação, a goma laca é um material que nos fornece muitas possibilidades, seca rapidamente, facilitando a apreciação do trabalho de forma imediata. Não deixe de experimentar, afinal, a vida é um experimento, e só devemos nos arrepender daquilo que temos grande medo de tentar, aí fica sempre a grande dúvida, será que poderia ser diferente do que está sendo agora? Será que eu não deveria ter tentado... Grande beijo a todos!!!

                                                

GOMA LACA - Mandala - tampa de plástico

GOMA LACA - sobre papel cartão

GOMA LACA - sobre lâmina de raio x

GOMA LACA - sobre lâmina de raio x

GOMA LACA - flores, folhas e galhos recortados de uma garrafa pet

GOMA LACA - forro de pvc branco

GOMA LACA - sobre um vidro, desenho com cola colorida preta

GOMA LACA - sobre papel cartão

GOMA LACA - sobre papel cartão

GOMA LACA - sobre papel cartão

GOMA LACA - sobre papel cartão

GOMA LACA - sobre papel cartão

GOMA LACA - sobre bandeija de isopor

GOMA LACA - sobre papel cartão com recortes

GOMA LACA - sobre vidro

GOMA LACA - sobre papel cartão

ISOPOGRAVURA

                 Sabe aquela bandeija de isopor que após utilizar a mercadoria normalmente você joga fora? Pois bem, ela também pode servir como material para produzir arte. Isopogravura, seguindo a linha do próprio nome, recebe como matéria prima o isopor. Sigo aqui, a mesma linha do processo criativo do segundo exercício de serigrafia, primeiramente me apropriei de duas obras de Salvador Dalí, (VEJA: http://deamaffezzolli.blogspot.com/2011/11/serigrafia.html ) Allegorie de Soie e Landscape With Butterflies.

              Nesta atividade artística de isopogravura, utilizo o estudo feito partindo das obras de Dalí, e recrio um novo risco, que segue no estudo abaixo.

ISOPOGRAVURA - Estudo 1

ISOPOGRAVURA - Estudo 2

ISOPOGRAVURA- Estudo 3

                  Algumas pessoas tem mais facilidade em definir quais linhas irão utilizar em seus trabalhos, outras não. Como é o meu caso, muitas vezes tenho que riscar muito, em muitas folhas de papel até chegar num resultado que me satisfaça estéticamente, pelo menos naquele instante. Depois de um tempo não é raro considerar os riscos imperfeitos e desconexos, sinal da busca pelo aperfeiçoamento constante.

                Utilizo o estudo 3 como minha fonte. Risco com um lápis sobre o isopor o desenho escolhido, com uma leve pressão, mas não com muita força para não ultrapassar o outro lado. Escolho as cores de tinta com as quais irei trabalhar, passo uma camada generosa de tinta sobre o isopor, tiro o excesso e pronto, é só gravar.

ISOPOGRAVURA - Isopor com o desenho

               Nesta primeira impressão, utilizei a cor marron sobre o papel seda:

1/3 Isopogravura Deá Maffezzolli 2010

                       Na segunda impressão, utilizei tinta marrom e preta sobre papel sulfite comum, somente gravei duas vezes em lados opostos. Notem como trabalhar com o isopor em várias posições, o mesmo desenho fica com aparência diferenciada, nem parece o mesmo isopor, eis a intenção.

2/3 Isopogravura Déa Maffezzolli 2010

             Na terceira e última atividade, optei pelas cores azul, vermelho e amarelo, e não tirei do isopor matriz o excesso de tinta, sempre é bom experimentar novas formas e maneiras de se fazer a mesma atividade, é assim que se destacam os grande artístas, fazer o mesmo de maneiras diferentes, ou melhor, criar inventando o novo em cima do que já existe.

3/3 Isopogravura Déa Maffezzolli 2010

                    Gostei tanto da atividade que resolvi criar uma segunda matriz, com o mesmo desenho , só que com texturas diferenciadas. Sempre utilizando um lápis delicadamente para que não ultrapasse o isopor.

ISOPOGRAVURA - matriz 2

              Neste primeiro trabalho com a segunda matriz, optei pelo preto e por tirar o excesso de tinta.

1/3 Isopogravura Déa Maffezzolli 2010

                 Já neste segundo, fiz o contrário, brinquei com o excesso de tinta. Obtive aqui um positivo e negativo sem a intenção de o fazê-lo. Isso é muiiiito legal. Quando as coisas simplesmente nascem!!!!

2/3 Isopogravura Déa Maffezzolli

           Brinquei com cores e excessos, era a última atividade mesmo então exagerei e gostei!

3/3 Isopogravura Déa Maffezzolli 2010

            Espero verdadeiramente ter ajudado com mais uma atividade, e que está seja curtida pelos alunos em sala de aula neste mundão afora. Grande abraço a todos os que entram aqui com frequência, meus amigos íntimos, aos brasileiros sempre de plantão, bem como os outros países, não querendo esquecer de ninguém, agradeço ao internautas dos Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Rússia, Itália, Cingapura, Canadá, Emirados árabes Unidos, China, Montenegro, Geórgia, Índia, Malásia, Letônia etc...

Até a próxima!!!

SERIGRAFIA

                  De nada adianta desenvolver maravilhosos trabalhos artísticos e deixá-los jogados em qualquer local, que tal pegar aquela pasta preta e sem graça e dar uma trabalhada nela de forma a montar o local ideal que irá recepcionar seus belos trabalhos.

SERIGRAFIA - Pasta de frente

SERIGRAFIA - verso da pasta

SERIGRAFIA - Pasta

                 O desenho criado que servirá de base para serigrafar seguirá a ideia da série:" Sapatilhas"

SERIGRAFIA - Este é o projeto.

                    Logo, deve-se vasar três outros papéis, o que que dará forma as pernas, o que dará forma as sapatilhas e o que dará formas as estrelas.

SERIGRAFIA - Etapa 1

SERIGRAFIA - Etapa 2 - as estrelas

SERIGRAFIA - Parte 3 : a sapatilha

                 Vamos aprender um novo termo. P/A - prova do artista - é neste momento que podemos modificar alguma coisa que não nos agradou no trabalho. A forma de assinar também é deveras importante: no caso P/A , o que é o trabalho, que no caso é SERIGRAFIA, assinatura do artísta e ano em que foi realizado.

P/A Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

               Passado pela prova do artísta e este não querendo fazer nenhuma modificação, agora vamos para a P/I: prova de impressão, que como o próprio nome nos diz, é a impressão que agora será analisada.

P/I Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

                Se passado da prova do artísta e de impressão, agora é só serigrafar, notem que todas as impressões estão sendo feitas em papéis previamente preparados e coloridos. Aqui foram utilizados tintas de tecido, guache, aguada, colas coloridas e colas com brilho. As tintas forma passadas algumas vezes com rolinho pequeno de pintura, outras vezes com a ajuda de pincéis. Espuma, também pode fazer parte da preparação do papel. Demora um pouco para secar, aconselho que seja feito um dia antes da serigrafia.

1/9 Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

          A forma de assinar não pode passar em branco, da mesma forma que aconteceu com a postagem passada "carimbogravura", em serigrafia segue a forma de assinar. Na figura acima vemos 1/9, logo nos diz que é o primeiro trabalho de nove que virão, seguindo a forma do trabalho , que neste caso é SERIGRAFIA, a assinatura do artísta e o ano que foi realizado o trabalho.

2/9 Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

3/9 Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

4/9 Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

5/9 Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

7/9 Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

Notem que assinei errado - 8/9 Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

9/9 Serigrafia Déa Maffezzolli 2010

SUGESTÃO PARA UMA SEGUNDA ATIVIDADE

Allegorie de Soie - Salvador Dalí

Landscape With Butterflies - Salavdor Dalí

       Partindo da apropriação de duas obras de Salvador Dalí, Allegorie de Soie e Landscape With Butterflies, criei um esboço, com a intensão clara de tranformar o desenho numa estampa para uma camisa. Mostrarei primeiro o tabalho final, depois as estapas, algumas vezes é interessante quebrar regras e sair do modelos tradicionais, Rssss....

Camisa vista de frente.

Detalhe aproximado.

Aproveitei e dei uma encrementada .

Viata aproximada

                        Agora, quer saber como eu cheguei neste resultado? Preste bastante atenção:

Esboço - Estudo das Obras - Salvador Dalí

         Agora começa o trabalho. Pegue uma armação de madeira de quatro lados, grampeie ou pregue com pregos um pedaço de voal. Repita o mesmo desenho numa folha de papel seda, coloque no voal e passe com o rolinho uma boa quantidade de tinta.    

Nesta imagem, podemos observar o voal e o papel, após a ação de serigrafar. Pelo lado avesso.

O mesmo material do lado pelo qual passamos a tinta, notem os vazados, são eles que fazem a arte acontecer.

             Vamos para o primeiro experimento. Como ainda não sei se o desenho e a montagem do quadro ficaram adequados ao que eu imaginava, fiz alguns testes em papéis diversificados, serigrafando de vários lados como forma de experimento, colando materiais diversos para testar.

Aqui, serigrafado em papel camurça.

Aqui em papel presente, com utilização de cola colorida e com brilho